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¿Por qué pinturas de calaveras?
Desde la antigüedad fue la composición anatómica. La duda de lo que hay debajo de la dermis, la curiosidad que mató al gato para explorar y descubrir. Junto con la antigüedad, donde la experimentación práctica representaba una necesidad de acceso al conocimiento, el artista, entendido como arquitecto del significado y creador del conocimiento sensible, recurrió a la base única e irreductible del hombre insertado en la naturaleza, su esqueleto.
La cabeza es el descubrimiento más selecto de esta investigación anatómica porque claramente la excede. El origen de las ideas apoyadas en huesos, armadura reforzada imperecedera. De ahí la primera idea de utilizar el cráneo como objeto artístico, portador simbólico.
Su composición contribuyó directamente a la visualización específica del crecimiento de la capacidad de la sabiduría en los humanos, dónde se encuentra y cómo funciona, lo que la naturaleza dio lugar a lo inexplicable. Desde entonces, ha habido una serie de razones que ponen sobre la mesa la imagen del cráneo como portador de significado en sí mismo y argumento, mientras lo miras y en el momento en que se construye, pinta o habla.
Pero todos, incluso los más grandes han llegado a su ilustración. Simplemente haciendo un recuento descuidado, se sigue a artistas como Basquiat, Dalí, Van Gogh, Goya, Frida Khalo, Rembrandt. Todos ellos con una misión diferente han alcanzado el objetivo en el marco de su trabajo de hablar sobre argumentos que incluyen temas como la muerte, el pensamiento, la morbilidad, la presencia, la pureza irreducible, la anatomía, la simplicidad, el origen. Entre muchos más, indescriptiblemente muchos más.
Últimamente frecuentados por artistas pop, publicidad, íconos de la moda , también se han hecho eco de algunas figuras históricas que definen directamente las características de la identidad cultural de un pueblo como el mexicano, en el que la figura del cráneo describe, define y penetra la historia.
El cráneo tiene mucho que ver con la historia porque a través de sus significados se pueden extraer conclusiones históricas y características de la sociedad global. Inicialmente utilizado como un elemento de estudio de la fisonomía del cuerpo humano, su imagen y presencia en las obras se acercó fuertemente a argumentos como la muerte y el pensamiento.
Es lo que queda después de la desintegración del cuerpo, lo inmortal de lo mortal
Visto desde un punto de vista religioso, lo que explica la huella dejada por el cuerpo en la tierra, la evidencia de que alguien existió en el lugar donde se quedó dormido para siempre. Y no necesariamente este discurso limita con la muerte, entendida de manera gótica, oscura, turbia o asociada con el miedo.
No se trata de la triste historia de un ser humano o de la ausencia de su alma, en presencia de sus restos. Es la imagen de la resistencia, la prueba de la vida, el núcleo fundamental de los elementos que nos componen.
Para ejemplificar uno de los usos más modernos de la imagen del cráneo, se presentan las Vánitas, que resumen un estilo artístico creado durante la reforma protestante, y cuyo propósito u objetivo era precisamente debatir sobre las prohibiciones éticas, morales y religiosas sobre el ser humano, cuando el fin de la existencia fue precisamente la muerte.
El argumento trató de mostrar que, sin importar cuántas veces el hombre disfrutara de los pecados capitales o se negara a llevar una vida sagrada y pura, el disfrute que esto significaba era simplemente una ventaja sobre el resto de las personas que estaban privadas de hacerlo, ya que terminarían en la misma cama la muerte.
Ahora, aquí una visión un poco más romántica, interpretación contemporánea de la figura misma, lejos de los estereotipos de la moda. El cráneo exhibe al humano desnudo, despojado de su ropa y trapos , de la superficialidad. Es la materialización de la composición del ser humano sin más, sin necesidad de arreglos.
Esa imagen es igual a la raza, la hace homogénea y demuestra la igualdad de género, la calidad y la magia de la creación misma de tener el mismo molde para miles de personas diferentes. Es la materialización extrema de la cara sin ocultar nada, sin secretos o demandas de la sociedad por la que está pasando.
Una forma que evita la presencia de piel suave o seca, maquillaje o piel abundante, paleta de colores divergentes, cabello, rasgos, adornos.
El cráneo es el origen de todo, la cara más pura de la vida , solo escondida debajo de la ropa. Y su aspecto moribundo es compatible con el cuerpo mientras vive, le da fuerza para pararse y hace posible la existencia.
Los cuadros de calaveras
Para que pueda mantener su estilo inconfundible; Envejecer no significa dejar de ser uno mismo.
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