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Los vestidos y sus significados a lo largo de la historia
Aunque el vestido está actualmente relacionado con la figura femenina, no siempre ha sido así. Un vestido consiste en una falda y un cuerpo de la misma pieza y tela. Al principio de los tiempos, los vestidos se usaban como una obligación para protegerse del clima. Con lo cual se convirtieron en una necesidad vital.
A través del vestido podemos ver la evolución de la cultura, la riqueza y el desarrollo de las civilizaciones. Nos da una visión de la adaptación de las civilizaciones al entorno en el que vivían.
Para ver su evolución, haremos un desarrollo a lo largo de la historia y las civilizaciones.
En el antiguo Egipto usaban el vestido de túnica de lino, común de ambos sexos. La prenda característica de las mujeres era el kalasiris. El cual se formó con un rectángulo de tela ajustado al cuerpo, que terminaba debajo del cofre y se sujetaba con tirantes.
A veces se ponen una capa corta sobre los hombros que se acompaña con un collar adornado con piedras preciosas. En cuanto a la ropa de hombre, el shenti era el traje por excelencia. Era una túnica simple ajustada al cuerpo, a veces podía ir acompañada de placas doradas y collares pectorales, dependiendo del estado del hombre.
En Grecia usaron el quitón para mujeres y hombres. Era una bata que sostenía sobre sus hombros con alfileres. Sobre esto se pusieron una túnica llamada himation .
Los jóvenes jinetes llevaban una capa corta llamada chlamys . Mientras que las mujeres más jóvenes usaban una túnica llamada peplosque. Era un rectángulo de lana o tela de lino y luego los romanos adoptarían la prenda más usada, la túnica, para su ropa.
Su colocación fue tan difícil que fue imposible realizar ningún trabajo físico. Con esto podemos deducir que era una prenda dedicada para las clases altas. Por ejemplo, el Emperador era el único que podía usarlo en púrpura. Los ciudadanos con más clase social blanca y los ciudadanos que desarrollaron trabajos humildes vestían colores oscuros.
En la época medieval, varios pueblos; Teutones, godos, hunos, galos, lombardos, invadieron el imperio romano.
Los hombres de las ciudades normalmente vestían túnicas de lino con mangas en los bordes que ponían en la piel, se llamaban gonelle. Mientras que las mujeres vestían una larga túnica de tirantes decoradas con adornos bordados.
El vestido comienza a diferenciar los géneros
A mediados del siglo VIII hasta mediados del siglo IX, el aumento del lujo se observó en toda Europa. Por ejemplo, el emperador Carlomagno llevaba lujosos trajes hechos con telas de seda importadas de Oriente Medio. Las Cruzadas también trajeron influencia oriental a Europa para vestirse. Las mujeres de Europa occidental llevaban el velo musulmán, lo cubrían con el cuello y parte del escote, era de lino o seda blanca.
Los calzoncillos de los hombres llegaron a los tobillos, sujetos con una cuerda cosida en el borde superior. Los nobles vestían clases bajas apretadas y holgadas. Las medias, dieron lugar a los calcetines y pantalones.
En el siglo XII aparece una nueva túnica en el vestido de la mujer, ajusta el cuerpo a las caderas, luego las faldas caen con pliegues a los pies. En este momento, la burguesía comenzó a levantarse, los gremios comenzaron a vestirse como si usaran un uniforme, para distinguirse de los demás. El «Libro de Artesanías» menciona algunos oficios dedicados a la ropa: sastres, modistas, sombrereros, zapateros …
A mediados del siglo XIV, la evolución de la ropa sentará las bases de la vestimenta actual. Las clases altas comienzan a usar piezas cortadas de tela cortada, unidas por botones y corbatas. Los vestidos ya están comenzando a tomar un personaje que está más dedicado a las mujeres, también es apretado y largo con una cola ondeante.
Escotes pronunciados que resaltan el cofre. Los cinturones son anchos, lo que permite separar el corpiño de la falda voluminosa. Los bordes de las capas y mangas comienzan a decorarse. La ropa comienza a interesarse por las fiestas, la fantasía y los espectáculos, por lo tanto, usa ropa dedicada para eso, como vestidos de fiesta
El Renacimiento hace que todo cambie
Con el Renacimiento aparece un nuevo ideal de conocimiento. El entusiasmo por el progreso y el culto hacia la persona se traducen en un fuerte individualismo, que tendrá un claro impacto en el traje, también considerado un distintivo de la gente.
Los houppelandes, los vestidos largos que tienen mangas anchas, ahora se hacen mucho más lujosos con puños y cuellos de cuero.
A mediados del siglo XV, la moda del verdugo nació en España, consistía en aros de mimbre en declive, que ahuecaban las faldas en forma de cono. Era una promesa para las mujeres de la alta sociedad, ya que obstaculizaba mucho la libertad de movimiento.
A principios del siglo XVI, los escotes desaparecen y aparecen las lechugas, cuellos y puños almidonados y rizados.
En el siglo XVIII, la lechuga es reemplazada por el «cuello caído». Mientras que los trajes femeninos eliminan el ribete y serán formados por el cuerpo. Con escote adornado con encaje y cintas, enaguas y vestido.
Después de la muerte de Luis XIV en 1715, los trajes femeninos se volvieron más flojos y vaporosos, aunque el ancho de la falda creció de lado usando varillas de mimbre.
La Revolución Francesa, da lugar a una liberación en muchos ámbitos, uno de ellos el vestido
La Revolución Francesa fue un gran cambio de ropa. Tiende a capturar la antigüedad clásica en el vestuario, terminando con la ropa que impedía los movimientos y se impone una nueva naturalidad.
El vestido «clave» es el «vestido camisero», que presenta la cintura a la altura del pecho y está hecho de telas ligeras como el algodón, la batista o la muselina y generalmente es blanco. Durante las llamadas finales del siglo «Belle Époque» XVIII, que se caracterizó por la riqueza, la ostentación y la extravagancia, los vestidos almidonados y de crinolina, marcó el código de vestimenta.
Esto, obligó a crear algo más cómodo pero dentro de la misma idea de la mujer pomposa, similar a una muñeca de porcelana.
A principios del siglo XIX, comenzó la tendencia «Gibson Girl», que era un personaje de dibujos animados. Representaba el modelo femenino de esa época y que se convirtió en un patrón de vida. Las características de la «chica Gibson» eran que tenían que tener caderas anchas y de pechos erectos, también sumisas y obedientes.
Las mujeres quieren romper su opresión
Posteriormente, la nueva imagen era de una mujer trabajadora y eficiente. Luchó por el derecho al voto y estuvo involucrado en asuntos que eran privilegio del poder masculino. Fue entonces cuando salió a la luz el «traje de sastre».
Hoy podemos encontrar muchos tipos de vestidos, dependiendo de su finalidad,👉 por ejemplo podemos encontrar vestidos para bodas, vestidos para comuniones, vestidos de fiesta, adaptándonos a momentos específicos.
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